利用共享創意和網誌分享教材及支援學與教

利用共享創意分享教材與創作 - 佛教黃允畋中學校本經驗分享

學校教育扼殺創意嗎？

Sir Ken Robinson 的演說讓我們反思孩子的教育和將來是否一早被我們成年人安排好了或扼殺了?

Shots @ Europe

佛教黃允畋中學校園電視台

不經不覺，佛教黃允畋中學校園電視台自2001年成立以來，已有近八年的光景。不少前台長、副台長、組長等都相繼畢業，並進入了各大學及大專院校，正在不斷努力地裝備好自己。

我不能說校園電視台的媒體素養訓練給了他們有多大的影響，但我相信他們都是主動學習的一羣；他們有的修讀有關媒體的課程，有的修讀自己有興趣的學科。看着他們的成長，並向自己的夢想進發，很是欣慰。希望我們的年青一代更具獨立思考和探究的能力。

校園電視台特刊
高質素版本，請按下列連結：

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Photoscape 3.3

Photoscape is the fun and easy photo editing freeware that enables you to fix and enhance photos like NeoImaging and Picasa.

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Key Features

• Viewer: View your folders photos, slideshow
• Editor: resizing, brightness and color adjustment, white balance, backlight correction, frames, balloons, mosaic mode, adding text, drawing pictures, cropping, filters, red eye removal, blooming
• Batch editor: Batch editing multiple photos
• Page: Make one photo by merging multiple photos at the page frame
• Combine: Make one photo by attaching multiple photos vertically or horizontally
• Animated GIF: Make one animation photo with multiple photos
• Print: Print portrait shot, carte de visite, passport photo
• Splitter: Divide a photo into multiple parts
• Screen Capture: Capture your screenshot and save it
• Color Picker: Zoom in screen on images, search and pick the color
• Rename: Change photo file names in batch mode
• Raw Converter: Convert RAW to JPG

Photoscape 3.3

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《未央歌》評論

鄺保威的獨立電影《未央歌》試圖探討漸漸失傳的廣東音樂「地水南音」，再配以一段現代愛情故事作的包裝，來個古今融合，我覺得是一個頗為新穎的題材。但傳統與現代的融合，也是一個挑戰性甚高的題材，很容易兩面不討好。

電影的文藝表現手法其實頗為納悶，電影的緩慢節奏不竟不是香港人所慣看和容易接受的類型。所以，本片以獨立電影的形式拍攝是較有發展空間的。影片採用了插敍的方式描述過去與現在，時空交錯，尚算處理得宜。

的而且確，「地水南音」就是電影的主軸音樂，基本上支配了電影的主調旋律，其他的配樂和音效反為不太明顯。可能電影其中最成功的地方便是推廣了唐小燕和「地水南音」，使大家也多留意了這種音樂和文化遺產。

而本片的燈光則較為昏暗，唯色彩與攝影則甚講究；室內的色彩隨着主角的心情而變化，有點象徵意味。

演員方面，可能是男女主角俱不是專業演員(王貽興及麻一葦)，可是劇本內卻有多場的內心戲。顯然地，他們的演技仍較新嫩，演出未夠細膩。但在資源有限的小本經營下，演員們都是盡了最大努力吧！

整體而言，導演與劇組成員，花了很長久的時間，刪剪修改；在有限的資源下仍堅持獨特的燈光、色彩與攝影等符號美學，很值的欣賞。

文：李榮輝

天后寶誕

每年農曆三月二十三日天后寶誕，元朗的十八條村都會準備不同及具有傳統特色的表演節目。其中最為觸目的莫過於是舞龍、醒獅和那些裝飾得美侖美奐的大型花牌巡遊。鄉民們都會一早到場，進行大大小小的準備。

由於元朗區內有很多社團地區勢力，為防在巡遊中有人借故示威或生事，警方都不敢怠慢，嚴陣以待，還增撥新界各區的警隊，加強警力，監視群眾。

雖然天后寶誕是一個傳統的節日，但很多年輕人都會參加各項表演活動，而且不比老一輩的人遜色；舞龍、醒獅、奏樂和巡游隊伍中都不乏青年人甚至小朋友的參與。

中外的遊客和觀眾們都看得津津樂道，可是巡遊過後，滿目瘡痍的景象卻使這個傳統節日巡遊蒙上一些污點。

Goodbye Kai Tak

Recently, I have just tidied up my works taken by my old SLR camera (EOS30). I find most of the original films have got lost. If I don't scan the pics for keeping records, the photos will have the same fate. The first round is "Goodbye Kai Tak" series.

共享創意（Creative Commons)

共享創意（Creative Commons，簡稱CC）是一個非營利組織，也可以指一種有彈性的版權授權方式。共享創意的主要宗旨是增加創意作品的流通性及可衍生性，作為其他人據以創作及共享的基礎，並尋找適當的法律以確保上述理念。

傳統的著作權通常位兩種極端，一端是「保留所有權利」，另一端則是「不保留任何權利」（即公有領域，public domain）。共享創意則試圖在兩者中間廣大的灰色地帶保有彈性，使得創作者可以「保留部分權利」。共享創意提供多種可供選擇的授權形式及條款組合，創作者可與大眾分享創作，授予其他人再散布的權利，卻又能保留其他某些權利。

這些努力是為了反擊支配了現代社會，而且拘束力日益增加的「許可權文化」。這是傳統出版者，為了維持並加強其在流行音樂、大眾電影的寡佔，向社會大力推行的一種文化。共享創意的誕生是為了避免現代知識產權以及版權法在信息共享方面的問題。

來源:(節錄)
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%88%9B%E4%BD%9C%E5%85%B1%E7%94%A8&variant=zh-hk

的確，絕對的版權法權力有時過大，教育工作者更是步步為營，藝術創作者有時為了更有效推廣自己的創作，以共享創意的方法保護自己，可能是較合適合理的做法。

以下是粵語版本的 Creative Commons理念影片 - Wanna Work Together (Cantonese Voiceover)很親切呢!

香港共享創意

http://hk.creativecommons.org/

Photo Essay

From Nationalism to Hybridization

香港自九七回歸中國已有十一年，香港以往在英國管治時代，都有意無意之間地去中國化。從教育、文化、經濟，工作等方面，港英政府都進行了不少動作，使港人自覺自己與中國內地的中國人有所不同。

教育上，學制是英式的，着重英語教學。課堂上，縱有中國歷史科，卻鮮有提及1911年辛亥革命，以至1949年中國共產黨解放全中國後的歷史。文化上，許多建築生活都是英式的。很多專業領域，華人如果想出人頭地，良好的英語水平更是必需的。英語除了是官方語言外，也是商界、專業界別的語言。

雖然港英政府這些近一百多年的各種措施，有其殖民地主義的用意，但港人卻因此而形成一種獨特的文化生活。地理上香港和中國是不可分割的，香港人與中國內地的人民絕大部份都是同宗同源，血濃於水。但制度上卻十分包容世界各地的人民，因為香港的文化十分國際性，也是進出容易的自由港。香港人由於多年來都經常接觸歐美文化，國際視野其實比起中國內地很多城市的市民要闊寛許多。

英殖民統治固然有很多的不公平，但香港人也受惠於其良好的制度。其實香港回歸中國後，殖民地的不公平現象已被打破，加上自己的國際化、全球化身份，作為中國的一個對外開放的國際城市，本應是很有前途，有希望的；但我卻有感，回歸十一年來香港政府卻是有意無意之間削弱其獨特性和香港的本土性身份，反之中國國民身份的認同卻加强了。這些轉變，不知是否與政治上的原因有關，但卻使香港的全球化身份削弱了。

舉例而言，十年前的母語教育政策，某程度上使學生的英語能力下降了，本來香港的國際優勢就是香港人的雙語能力，如果沒有了這種優勢，香港與國內的其他城市其實也一樣。

削弱英語的地位，可能是有其政治上的目的，因宗主國已不是英國，為了與祖國更為交心。母語教育與普通話教中文的教育政策便推出以迎合港情。香港的機會在全球化熱潮下，反而未見優勢，實在有點可惜。

為了去殖民化，很多有殖民地色彩的建築也漸漸地以「發展」的理由拆去。遠的有美利樓被拆去搬往赤柱，近的有天星碼頭和皇后碼頭的拆卸，有包浩斯建築特色的灣仔街市，中環街市將不被保留，域多利監獄、警署建築群，中環郵政局，尖沙咀警署，油麻地警署，還有很多很多殖民地色彩的建築物將被拆御或搬遷或只作有限度保留。取而代之是大商場或是摩天大廈，理由是「發展」，但「發展」就只是簡單化的等如商場與摩天大廈？反之，一水之隔的澳門卻盡力保留殖民地建築郡，卻也因此而保留了許多澳門人的舊記憶和吸引了更多的全球遊客。究竟保育與發展是不是一定對立？澳門的保育政策，短期可能未能賺取很多利益，但長遠而言，卻使全球遊客更了解澳門的故事，帶來的利益可能更長遠。遊客對我們的歷史故事是最感興趣的，反而不是對我們一座一座的高樓大廈感興趣。

我們回歸祖國，不等於要抺去我們的生活和記憶。我們要背靠祖國，也得面向世界。政治的目的使香港人的生活記憶受影響是十分可惜的。我們不是反對中國國民的身分認同，只是十分懷疑非英即中的簡單二分法，反對抺去香港故事的政策行為。

Art and New Media

From my perspective, art was easier to define before Impressionism. It was the fact that so-called 'good’ art pieces, more or less, followed some traditionally accepted rules like proportion, perspective, golden section, textures and tones. Generally, if one’s painting looked real, one would probably have created a ‘good’ art piece. But soon afterwards, the invention of photography changed this perception.

Art and Photography
The first photographic images (new media in this era) were taken around the year 1840, and sparked a revolution in how people dealt with images as communication. Impressionism represents a very significant break from the previous style of painting. (Before Impressionism, only realistic paintings were traditionally accepted.) Not long afterwards, abstract art also began to be painted. Images, lines, shapes, and accuracy in general were forfeited in favour of the new forms. Painters of the time might have felt that the new technology called 'photography' could do it much better, quicker and less expensively than they could. That was why they didn't bother competing.

Obviously, the new techniques and new ideas continued. Marcel Duchamp sent a ready-made enamel urinal to a 1917 juried exhibition in New York. The piece, called Fountain, was rejected by the jury but eventually went on to become the most famous of all works of conceptual art.

Within a few decades of this era, not only the type of creativity and vision found in Impressionism was evident, but also the rise of Fauvism, Expressionism, Cubism, Futurism, Surrealism, Dadaism, Abstract Art, Pop art, Conceptual art and to name a few.

Art and New Media
Undoubtedly, photography brought a huge impact to artists in the era. Some artists chose not to compete with it, and some chose to adopt and make use of it. Then, what about the new era? If there is anything that distinguishes the twentieth century from all previous eras, it is our communications. The electronic storage mediums, TV, movie, Internet and so forth have changed the role of traditional accepted art.

In the past, the critics, the academics, the art historians, the museum curators, the gallery owners, the editors et al., had the authority to define art or credit an art piece a masterpiece. However, some artists started to doubt whether institutionalised museums were the only place to get recognition for their works. As technologies have improved, online museum is becoming popular. As a matter of fact, it is not necessary to get recognition from institutionalized museums or galleries. Almost anyone who has some knowledge of the Internet could upload his works to his virtual with only a small budget. Sometimes, the impact of an online gallery could be even deeper and more far-reaching. New media including mobile phones, the Internet, streaming technologies, wireless networks, and the high quality publishing and information sharing capacities of the World Wide Web make both geographical and media boundaries inconsequential.

Maybe art could be much easier to define before Impressionism. However, I would rather not define art clearly and leave room for imagination. Art should be a lot of fun and more avant-garde as challenging ideas certainly help inspire people's creativity.

市場策略與定位

人細鬼壞 (Mean Spirit)

Marketing: 鬼馬嬰兒喜劇

Selling Point: 賣攪笑

市場策略與定位

從電視廣告中看到的宣傳可看到，《人細鬼壞》是一齣鬼馬嬰兒喜劇，故事是講述一個枉死的可憐蟲投胎做了仇人富商的寶貝男嬰的報仇故事。嬰兒的通宵啼哭、噴奶、賴屎，但又表情妙趣可愛，相信可引起以為人父母者的共鳴。

原以為這是一套合家歡電影，然而本片其實大搞成人色彩的抵死不文，有叫床聲、做愛動作和通奸偷情等情節，對白也十分露骨，所以此片其實不適宜家長帶小孩子觀看。但片商肯定沒有刻意申明此點，可能是 Marketing的決定，希望吸引所有老中青的觀眾，但此舉却可能引一些誤帶小孩入場觀看電影的家長們的尷尬和不滿呢。

此外，本片也採用粵語配音，可能片商認為香港觀眾喜歡粵語，但此點我其實有保留。葛文輝和吳君如的配音真的配十分通俗、地道、香港甚至有點 Cheap和賤；但總覺得和畫面上的法國演員和歐陸景色有點不倫不類。所以我認為本片至少應保留數間上影原裝版本的電影院，供中產觀眾選擇，香港其實有很多觀眾是堅決不看配了音的電影的。

中文片名《人細鬼壞》其實改得不差，短而精，一看便知是一套有關小朋友和衰鬼的電影，也和俗語「人細鬼大」音類似，容易記憶，看來比英文片名"Mean Spirit"更到題吧。